雪泥鸿爪的意思
少时爱读羽生武侠，梁翁构思略嫌单薄，然文笔绝佳，古诗格律更是冠绝当代，笔花六照。梁文都是传统章回体，在平平仄仄的对联中，多次出现同一景象，即所谓“雪泥鸿爪”，是时我并不清楚这其实是有出处的。 多年后读到苏轼《和子由渑池怀旧》:
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和子由渑池怀旧宋 苏轼
人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。
老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。
往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。
当时觉得异常亲切，不仅仅是好，而是亲，他乡遇故知，“雪泥鸿爪”四字一下带入天山一派的刀光剑影。谈苏东坡是忌讳，原因无他，我唠唠叨叨数千言，不抵苏翁绝句四行，他越厉害，我越矮小。才高如钱钟书，煌煌四十五万言《谈艺录》，竟跳过苏东坡，钟书君是谁啊？宋诗泰斗，当世无二。钱钟书也很少聊苏东坡，天才碰天才，我既不想借你的传奇来自耀，也不想诋毁你的传奇来自重，于是君子之交淡如水，合该是天才间的相处之道。
鄙人不自量力，少不得胡言乱语，亵渎先人。传说东坡是“文人画”的开创者，只是当世不存其画作，想来苏翁是画不如字，字不如诗，诗不如文，文不如词。东坡的字是真不敢恭维，“大石压蛤蟆”，说的好听点叫个性，等量齐观是黄庭坚的字，“死蛇挂树梢”，黄氏《砥柱铭》4.368亿元成交（含佣金），我也是呵呵了，千年大忽悠。苏黄米蔡，还是米芾来得潇洒有致，都说蔡襄不如蔡京，之前都是道听途说，直到有次在上海博物馆一幅古画上看到蔡京的题字，才真信了，我记得蔡大奸臣题的是：“送君不设阳关酒，送君不折都门柳，惟取岭前松柏枝，与尔相看岁寒友。”我唯一看到的蔡京真迹，也是多年前的事了，诗意大致如此，可能会有记错，当时一眼瞄过，吃了一惊的艳。
网传蔡京真迹
苏翁聪明过头，看诗题就知道，《和子由渑池怀旧》，标准的喧宾夺主，原诗不如和诗，两兄弟才力之高下立见。子由用《渑池怀旧》做了第一首诗，称为“首唱”，东坡跟着做，称为“和”，两人的行为合起来称为“唱和”，今天我们说一唱一和就是这个意思。只是一唱一和来的并不容易，在宋代以后，题目、诗体、韵脚，全都与原唱一样，才能称之为“和”。一首和诗可以“和”的精彩，但很难“和”的完美，天才如东坡也做不到。这首律诗只是两首绝句的简单重叠，你把前四句和后四句脱开，就是两首诗。那么，标准的律诗格律是怎样的？我们举例来说。
临安春雨初霁
宋陆游
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？
小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
这首我们都熟悉的律诗就是一种标准做法，主题思想的表现，都在第一联和第四联。第二联和第三联，必须做对联，体现文字功底，追求美学效果，但在表达全诗的思想内容方面，并不重要，那更多是“比”与“兴”。把放翁此诗删除第二第三联：
世味年来薄似纱，谁令骑马客京华？
素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。
这就是一个完整的思想内容，而“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”，只起到“兴”的作用，增加了诗的场景，增加了诗的转折，明明是感叹世态，却荡开一笔，描写江南春雨、深巷杏花。第二联和第三联就像一幅画的背景，而第一联和第四联才是这幅画要表达的意思。后来慢慢也是喧宾夺主，主题思想变得不重要，背景反而成了主角。但不管如何，一四联为一部分，二三联为另一部分，这是律诗从隋末唐初就形成的套路，千年不破。
再回到《和子由渑池怀旧》，当然我们也可以替东坡美言说这是对传统的突破，但在音韵格律的硬指标下，要完全吻合首唱，还想符合律诗的格局与套路，实属不易。这首诗就是两个绝句的拼凑，亏得前二联才力过人，以瑜遮瑕。所以说苏东坡是不可学的，他不按套路来，他胡来，但他有才，我们可以学的，都是套路，不是才气。学东坡者，必死于东坡足下。
说完律诗结构，我们再说说律诗音律。刘勰《文心雕龙·声律篇》：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”说的是“和声”与“协韵”，和我们今天看的这首诗非常有关。“异音相从”指平仄搭配。上面说过，和诗的平仄必须和首唱一致，那么律诗平仄到底怎么看？老话相传：“一三五不拘，二四六分明。”说的就是律诗每一句的第一、三、五字，可以不管平仄，但第二、四、六字必须按照和声规律来搭配平仄。
让我们看原诗的二四六字：
人生到处知何似—平-仄-平
应似飞鸿踏雪泥-—仄-平-仄
泥上偶然留指爪—仄-平-仄
鸿飞那复计东西—平-仄-平
老僧已死成新塔—平-仄-平
坏壁无由见旧题—仄-平-仄
往日崎岖还记否—仄-平-仄
路长人困蹇驴嘶—平-仄-平
第一句的“生、处、何”，
是“平仄平”，
而第二句的“似、鸿、雪”，
是“仄平仄”，
这就叫“异音相从”。
而第三句的“上、然、枝”，
是“仄平仄”，
和第二句必须相同，
而和第一句相反，
这就是唐人所谓的“粘缀”，
做律诗的根本。
律诗是指音律，
不是八句就叫律诗。
平仄用错叫做“失粘”，
像“正是江南好风景，落花时节又逢君”。老杜这首不是律诗，并不是因为他只写了四句的原因，而是不符音律。韵的概念，大家是熟悉的，不做详解。
做律诗不容易，和律诗更不容易，和律诗而和的精彩，只能苏东坡这样的大家玩得起。就像他那首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。/不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。”王国维《人间词话》评：“东坡杨花词，和韵而似原唱；章质夫词原唱而似和韵。”不是随便讲讲的，懂行的人，都知道分量。一首和诗，一首和词，基本也印证了我上面的观点，东坡君“诗不如词”，一首拼凑，虎头蛇尾；一首浑然天成，意蕴悠长。
“雪泥鸿爪”是本诗最大的贡献，虽说苏东坡贯通儒道佛三家，这首诗也的确属寺庙题壁，但禅宗出世的韵味毕竟不算浓，还属于道家味道，即使不查文学背景，凭直觉都能判断此诗肯定写于《前后赤壁赋》之前。而且我基本判定它就是临时拼凑的，前四句的大致意思，苏东坡之前就已经酝酿出来了，只是当天调整了部分音韵用字，后四句才是真正当天写的急就章。“雪泥鸿爪”是一种道家的洒脱，而最后的落脚处是“路长人困蹇驴嘶”，遁入一种困顿萧瑟的囧境，不管从文字层面，还是思想层面，本诗都前后冲突。
“雪泥鸿爪”也预示着律诗的衰退，这是“比”，用一个比喻来描绘一种人生态度或哲理，我们都知道宋诗爱议论，就像一个中老年人也爱议论一样，激情褪去，只能论“理”。即使抛开诗仙太白，就拿宁静淡泊的王维来做比教：
“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中。”
本人愚见，诗的基因在甲骨文，象形，字如画，望文生义；诗的形成在于巫，处于癫狂状的吟咏，节奏产生音乐性，日积月累中形成套路。看王维这首小诗，全是色相，没有议论，没有感叹，活生生充沛的诗性，宋人力已不足，追不上了。
说到底，苏东坡的千年风流，在于词与文！
