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秦观的词有什么特点？请分析一首代表作？
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秦观（1049–1100），字太虚，后改字少游，高邮(今属江苏)人，北宋著名婉约派词人。他才华横溢，文采飞扬，是苏东坡最得意的学生。在诗词创作中，善于学习汲取百家之长而独树一帜，以一种凄婉清丽的风格将婉约词推向文学巅峰，被推崇为“婉约之宗”。
他的词风委婉含蓄，感伤凄美，语言清丽雅淡，音律谐美，情韵兼胜，文字工巧精细等特点。他的词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨。
一个人作品的风格，往往与他所处时代和本人品性有很大关系。年轻时的秦观，性情豪爽，胸怀壮志，苦读兵书，梦想有一天能驰骋疆场，建立不朽的奇功伟业。然而，现实很残酷，他37岁时才中进士，到43岁才在朝廷谋得秘书省正字一职，不久即被卷入新旧两党政治斗争。因深得苏轼赏识，随着苏轼等屡遭迫害，秦观亦受牵连，先后被流放到郴州(今属湖南)、横州(今广西横县)和雷州(今广东海康)。
同样是屡遭迫害被流放，身处逆境，但是他们面对挫折的态度却截然不同。苏轼面对挫折，乐天知命，旷达不羁，对生活、对未来仍充满信心。而他缺少老师苏轼那样宽阔的胸襟和坚定的信念，因此，一旦希望破灭，就会异常失望和痛苦，甚至被贬到雷州时，曾自作挽词，丧失生活信心。因此，他的词中也时常流露出一种绝望的哀伤，我想这与他的经历和性格特点或许都有关系。
比如，他在《南歌子》中“玉漏迢迢尽，银潢淡淡横，梦回宿酒未全醒，已被令鸡催起，怕天明。臂上妆犹在，襟间泪尚盈，水边灯火渐人行，天外一钩残月，带三星。”这首词中“迢迢”、“淡淡”叠词的运用，渲染一种惨淡的美，而“怕天明”是怕梦醒之后的凄清，有一种深沉的哀伤。特别是最未一句的“残月”、“带三星”，读来让人顿生凉意。他词中委婉含蓄感伤凄美的词风，由此可见一斑。
秦观一生诗词颇丰，虽不能说篇篇是精品，但被人称颂的代表作品也很多。有大家熟悉的《鹊桥仙》、《梦扬州·晚云收》等。下面，就浅析他的这首《梦扬州·晚云收》。
梦扬州·晚云收
秦观
晚云收。正柳塘、烟雨初休。燕子未归，恻恻清寒如秋。小栏外，东风软，透绣帷、花蜜香稠。江南远，人何处，鹧鸪啼破春愁。
长记曾陪燕游。酬妙舞清歌，丽锦缠头。殢酒为花，十载因谁淹留。醉鞭拂面归来晚，望翠楼，帘卷金钩。佳会阻，离情正乱，频梦扬州。
译文傍晚时分，柳塘岸上，蒙蒙细雨刚停。去年南飞的燕子还不见飞回来，虽然，是杨柳依依的春天，却让人仍有秋意寒凉的感觉。小栏外面，春风轻柔，透过绣帏散发着诱人的浓浓蜜香，而自己心里却没有一丝甜意，恋人说到江南一带去了，可江南那样遥远，到底在何处呢？正苦苦地想着，耳边又传来鹧鸪讨厌的啼叫声，更使人不胜忧愁。
时常想起，曾经陪你一起游玩。为了报答你优美的舞姿和清妙的歌声，我用丽锦为你缠头。我迷恋酒色，是因为你而长时间淹留在扬州。我经常骑马游玩，直到很晚才喝得醉醺醺回来。每当抬头望翠楼时，总会想起你卷起帘子在等我。只可惜你我远隔千里，难以相会。想你想得我心烦意乱，只能在梦中频频与你相会了。
分析：
《梦扬州·晚云收》是一首咏离愁忆往事的词。表现了主人公离别情人的愁怅和对往日生活的留恋。词的上阕，写绣帏中对情人的思念，下阕主要是借杜牧诗意表达了对“丽锦缠头”、“殢酒困花”放荡生活的回忆。
上阕写引发对情人思念的时节及环境气氛。开头三句写：傍晚雨后初晴，浓云散去，柳塘畔烟雾般的濛濛细雨刚刚停止。之所以要选择“柳塘、烟雨初休”，一是因为烟雨后的柳塘春意更浓，二是“柳塘烟雨”意境优美别有景致，对全词的气氛和整个诗境起到了烘托渲染作用。下面两句，“燕未归”显然是早春，“恻恻轻寒如秋”正是春寒料峭，犹如秋之薄凉。
下面四句写了她走到室外，倚栏远望，轻柔的春风吹来，透过绣帏。浓浓的花香，沁人心脾。这几句中，不仅写出了室内外的冷暖差异，同时也写出了思妇感情的变化。正值少妇凝神思念之际，忽然传来鹧鸪的啼声，把她从沉思中唤醒。一个“破”字，凸现画龙点睛之笔。
下阙主要是对过去生活的回忆，前三句“燕游”、“妙舞清歌”、“丽锦缠头”都是对往日欢乐生活的追忆，下面两句明确道出了“十载淹留”的原因。
接下来三句是对自己往日的回忆，概括了当时生活状况。酒醉而归时用马鞭拂拭着脸面，醉眼朦胧的向楼上观望，看见“帘卷金钩”，想你翘首以盼的样子。最后三句是没有了欢乐的时光，离情别绪缠绕心头，只有梦中才能时常回到扬州，重温旧梦。而秦观的故乡是扬州，因此对扬州挚情颇深，如今，远离家乡，不知何时归，所以常常梦见扬州。
这首词，不仅充分体现了秦观的词风凄婉清丽，音律谐美，情韵兼胜，文字工巧精细，而且意境优美，读后，宛如喝过一杯清茶，清淡悠远，余味无穷。
结语：
秦观，作为一代婉约宗师，在宋代词风的演变中，起到了承上启下的作用。他的词风对后来者有很大的影响，包括李清照等。大文豪王安石虽然在政治上与他不和，但对他的词也是倍加称赞，有“其诗清新妩媚，鲍、谢似之”之说。清代王国维《人间词话》中也说“少游词境最为凄婉”。张炎《词源》中更是盛赞秦观的词“体制淡雅，气骨不衰，清丽中不断意脉，咀嚼无滓，久而知味”。
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千秋岁·水边沙外
秦观
水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。
忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。携手处，今谁在？日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。
陈廷焯《白雨斋词话》卷六云：“少游词寄慨身世，闲情有情思。”又云：“他人之词，词才也；少游，词心也。得之于内，不可以传。”清代周济《宋四家词选》：“将身世之感打并入艳情，又是一法。”少游此作就是将身世之感融入艳情小词，感情深挚悲切。这种悲切之情，通过全词浓郁的意境渲染来表达，言有尽而意无穷。词作于诗人坐元祐党祸，贬杭州通判，又坐御史刘拯论增损《神宗实录》中途改贬监处州酒税，政治上的打击接连而来之时。“水边沙外，城郭春寒退。花影乱，莺声碎。”此四句是写景，处州城外有大溪，沙滩。此时春寒已退，该是晚春时节了。后两句似出自晚唐杜荀鹤《春宫怨》诗：“风暖鸟声碎，日高花影重”，状花影摇曳，莺声间关，形象生动，摹写精当。用“乱”和“碎”来形容花多，同时也传递出词人心绪的纷乱，荡然无绪。可谓以乐景写哀情，给人以凄迷的感受。“飘零疏酒盏，离别宽衣带。人不见，碧云暮合空相对。”他乡逢春，因景生情，引起词人飘零身世之感。词人受贬远陟，孑然一身，更无酒兴，且种种苦况，使人形影消瘦，衣带渐宽。“宽衣带”，出自《古诗十九首》“相去日以远，衣带日以缓”，哀婉深沉。“人不见”句，从江淹《休上人怨别》诗：“日暮碧云合，佳人殊未来”化出，以情人相期不遇的惆怅，喻遭贬远离亲友的哀婉，是别情，也是政治失意的悲哀。
现实的凄凉境遇，自然又勾起他对往日的回忆。下片起句“忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。”西池会，《淮海集》卷九：“西城宴集，元祐七年三月上巳，诏赐馆阁花酒，以中浣日游金明池，琼林苑，又会于国夫人园。会者二十有六人。”西池会即指这次集会。《能改斋漫录》卷十九：“少游词云：‘忆昔西池会，鹓鹭同飞盖’亦为在京师与毅甫同在于朝，叙其为金明池之游耳。“可见作者当时在京师供职秘书省，与僚友西池宴集赋诗唱和，是他一生中最得意的时光。他在词中不止一次地提及。鹓鹭，谓朝官之行列，如鹓鸟和鹭鸟排列整齐有序。《隋书·音乐志》：“怀黄绾白，鹓鹭成行”，鹓鹭即指朝廷百官。飞盖，状车辆之疾行，出自曹植《公宴诗》：“清夜游西园，飞盖相追随。”作者回忆西池宴集，馆阁官员乘车驰骋于大道，使他无限眷恋，那欢乐情景，“携手处，今谁在？”抚今追昔，由于政治风云变幻，同僚好友多被贬谪，天各一方，词人怎能不倍加忆念故人？“日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。”沉重的挫折和打击，他自觉再无伸展抱负的机会了。日边，借指皇帝身边。李白《行路难》诗其一：“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。”王琦注引《宋书》：“伊挚将应汤命，梦乘船过日月之旁。”少游反用这一典故，可见他对朝廷不敢抱有幻想了。朱颜改，指青春年华消逝，寓政治理想破灭，飘泊憔悴之叹。如说前面是感伤，到此则凄伤无际了。南唐李煜亡国沦为囚徒，追忆故国云：“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”（《虞美人》）无限悲痛，蕴意相近。其深切的人生浩叹，异代同心。无怪乎秦观之友人孔毅甫览至“镜里朱颜改”之句惊曰：“少游盛年，何为言语悲怆如此？”尤其是结句“春去也，飞红万点愁如海。”更是感动千古的名句。李煜《浪淘沙》：“流水落花春去也，天上人间。”晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”古人伤春惜花，感叹岁月流逝，青春易老。少游此结句，即眼前景，寄万般情。他没有回天之力，只能悲叹，良时难追，红颜消失，他体验着如沧海般浩渺的深广愁怨。这是词人和着血泪的悲叹！“落红万点”，意象鲜明，具有一种惊人心魄的凄迷的美，唤起千古读者心中无限惜春之情，惜人之意。已故美学家朱光潜先生说：“美，未必有韵；美而有情，然后韵矣。美易臻，美而浮之以韵，乃难能耳。”（《朱光潜美学论文集》）以此词结句证之，诚然。
此词以“春”贯穿全篇，“今春”和“昔春”，“盛春”到“暮春”，以时间的跨度，将不同的时空和昔盛今衰等感受，个人的命运融合为一，创造出完整的意境。《渔洋诗话》称：“古人诗只取兴会超妙，不似后人章句但作记里鼓也。”所谓“兴会超妙”就是神韵，当“兴会神到之时，雪与芭蕉不妨合绘，地名寥远不相属亦不妨连缀。”（郭绍虞《中国文学批评史》）作者将这些景连缀，衬托出伤春慨世的主题，可谓“情韵兼胜”（《四库提要》）。冯煦《蓄庵论词》：“淮海、小山，真古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致，求之两宋词人，实罕其匹。”秦词如此感人，语言如此有回味，就是因为词中有情致、神韵。
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秦观属于北宋婉约派诗词的代表人物，他一 生坎坷，所写诗词，高古沉重，寄托身世，他的词凄婉而又情真意切，委婉含蓄，清丽雅淡。
秦观同时代和以后历代大家对其诗词都有很高评价：
苏轼戏评秦观、柳永：“山抹微云秦学士；露花倒影柳屯田。”
宋王安石：“其诗清新妩媚，鲍、谢似之。”
李清照《词论》：“专主情致，而少故实，譬如贫家美女，虽极妍丽丰逸，而中乏富贵态。”
王国维评秦观与周邦彦说：“少游虽作艳语，终有品格，方之美成，便有淑女与倡伎之别。”
清代王国维《人间词话》：“少游词境最为凄婉，至‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，则变而为凄厉矣。”
下面看秦观的一首代表作：
鹊桥仙. 纤云弄巧
宋 秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。
就凭这一首词，我们就可以给秦观戴上一顶帽子——情歌王子，在他生活的那个年代，秦观就是一个既浪漫又多情的暖男，而这首词就是秦观式的浪漫，秦观式的爱情，到迄今为止，这两句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”还是安慰异地恋一直常用的话语，支撑他们一直为异地苦苦相思，一直坚持努力厮守的动力和源泉
这首词的诗意：纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必、贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
评析：借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古十九首·迢迢牵牛星》曹丕的《燕歌行》李商隐的《辛未七夕》等等。宋代的欧阳修张先柳永苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。相形之下秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
这是一首咏七夕的节序词，起句展示七夕独有的抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”的主题及“牛郎、织女”故事的悲剧性特征点明，练达而凄美。借牛郎织女悲欢离合的故事，歌颂坚贞诚挚的爱情。结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女的爱情模式的特点，又表述了作者的爱情观，是高度凝练的名言佳句。这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。 此词熔写景、抒情与议论于一炉，叙写牵牛、织女二星相爱的神话故事，赋予这对仙侣浓郁的人情味，讴歌了真挚、细腻、纯洁、坚贞的爱情。词中明写天上双星，暗写人间情侣；其抒情，以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐，读来荡气回肠，感人肺腑。
词一开始即写“纤云弄巧”，轻柔多姿的云彩，变化出许多优美巧妙的图案，显示出织女的手艺何其精巧绝伦。可是，这样美好的人儿，却不能与自己心爱的人共同过美好的生活。“飞星传恨”，那些闪亮的星星仿佛都传递着他们的离愁别恨，正飞驰长空。
关于银河，《古诗十九首》云：“河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”“盈盈一水间，近咫尺，似乎连对方的神情语态都宛然目。这里，秦观却写道：”银汉迢迢暗渡“，以”迢迢“二字形容银河的辽阔，牛女相距之遥远。这样一改，感情深沉了，突出了相思之苦。迢迢银河水，把两个相爱的人隔开，相见多么不容易！”暗渡“二字既点”七夕“题意，同时紧扣一个”恨“字，他们踽踽宵行，千里迢迢来相会。
接下来词人宕开笔墨，以富有感情色彩的议论赞叹道：“金风玉露一相逢，便胜却人间无数！”一对久别的情侣金风玉露之夜，碧落银河之畔相会了，这美好的一刻，就抵得上人间千遍万遍的相会。词人热情歌颂了一种理想的圣洁而永恒的爱情。“金风玉露”用李商隐《辛未七夕》诗：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。由来碧落银河畔，可要金风玉露时。”用以描写七夕相会的时节风光，同时还另有深意，词人把这次珍贵的相会，映衬于金风玉露、冰清玉洁的背景之下，显示出这种爱情的高尚纯洁和超凡脱俗。
“柔情似水”，那两情相会的情意啊，就象悠悠无声的流水，是那样的温柔缠绵。“柔情似水”，“似水”照应“银汉迢迢”，即景设喻，十分自然。一夕佳期竟然象梦幻一般倏然而逝，才相见又分离，怎不令人心碎！“佳期如梦”，除言相会时间之短，还写出爱侣相会时的复杂心情。“忍顾鹊桥归路”，转写分离，刚刚借以相会的鹊桥，转瞬间又成了和爱人分别的归路。不说不忍离去，却说怎忍看鹊桥归路，婉转语意中，含有无限惜别之情，含有无限辛酸眼泪。 回顾佳期幽会，疑真疑假，似梦似幻，及至鹊桥言别，恋恋之情，已至于极。词笔至此忽又空际转身，爆发出高亢的音响：“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”秦观这两句词揭示了爱情的真谛：爱情要经得起长久分离的考验，只要能彼此真诚相爱，即使终年天各一方，也比朝夕相伴的庸俗情趣可贵得多。这两句感情色彩很浓的议论，成为爱情颂歌当中的千古绝唱。它们与上片的议论遥相呼应，这样上、下片同样结构，叙事和议论相间，从而形成全篇连绵起伏的情致。这种正确的恋爱观，这种高尚的精神境界，远远超过了古代同类作品，是十分难能可贵的。
这首词的议论，自由流畅，通俗易懂，却又显得婉约蕴藉，余味无穷。作者将画龙点睛的议论与散文句法与优美的形象、深沉的情感结合起来，起伏跃宕地讴歌了人间美好的爱情，取得了极好的艺术效果。
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秦观，字太虚，后改字少游，高邮(今属江苏)人，北宋著名婉约派词人。他才华横溢，文采飞扬，是苏东坡最得意的门生。在诗词创作中，善于学习汲取百家之长而独树一帜，以一种凄婉清丽的风格将婉约词推向文学巅峰，被推崇为“婉约之宗”。他的词风委婉含蓄，感伤凄美，语言清丽雅淡，音律谐美，情韵兼胜，文字工巧精细等特点。他的词大多描写男女情爱和抒发仕途失意的哀怨。
秦观，作为一代婉约宗师，在宋代词风的演变中，起到了承上启下的作用。他的词风对后来者有很大的影响，包括李清照等。
我们先看这首《行香子》《行香子·树绕村庄》
树绕村庄，水满陂塘。倚东风、豪兴徜徉。小园几许，收尽春光。有桃花红，李花白，菜花黄。
远远围墙，隐隐茅堂。飏青旗、流水桥旁。偶然乘兴，步过东冈。正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙。
首句用一个绕，有环抱之意，满有一种张力之感。这一句写树木把村庄环抱，保卫着村落。水池满满，为生命的开始准备了源泉。更妙的是这个倚东风，倚是靠的意思。但我们知道春风是看不见的，也是软软的，怎么靠。这里好想说不通，不讲理。但细想，作者把春风当成了母亲一般，自己就如同幼儿，靠在妈妈温暖的怀里，这时候你就知道作者的想象力多么丰富，用词多么新颖精工。然后对比，说小园子不大，却把春光都收下了，收尽了，有点夸张。但往下面看，就觉得也有道理。鲜红如火的桃花，洁白如雪的梨花，还有黄橙橙的菜花，这万绿丛中，多彩多姿。不是多么明媚的春光，这光真是光芒四射，让人大饱眼福。写到这里算一个小高潮。
下片写远远望去，再看隐隐约约的茅屋，再看浸出的酒旗，跨过流水的小桥，高兴起来，到酒店小饮一杯。然后乘着酒兴，趁着东风，漫步走过东冈。那就听见黄莺啼叫婉转，燕子成双成对在空中飞舞，那蝴蝶也忙得飞来飞去。这里又一个小高潮，落在了最后一句，这次写的是动物，上片写的是植物，这样再加上作者，春天里所有的生命都被尽收无余了。作者对春天的赞美是通过写景一步一步表达出来的。
再看下一首不同的风格：
《画堂春·落红铺尽水平池》
落红铺径水平池，弄晴小雨霏霏。杏园憔悴杜鹃啼，无奈春归。柳外画楼独上，凭栏手捻花枝，放花无语对斜晖，此恨谁知？
开篇就是落红铺满小路，水池满满。乍阴乍晴的天是霏霏的小雨变幻出的。这样就给人一种失落，惜春，濛濛的愁绪之感。杏园子里面的花也败了，那么憔悴的花。杜鹃唱着不如归去，不如归去，可惜春天还是走了，真是让人没有办法呀。另外一首词写到：日边清梦断，镜里朱颜改。春去也，飞红万点愁如海。这里是把自己的容颜和飞红万点做对比。真是愁上加愁了。还有：自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁。
那霏霏的细雨，那轻轻的飞红，都能惹得作者愁绪无限，风情万种。
下片，柳条随风阵阵起舞，一个人独上画楼，靠着栏杆，手捻着花枝。一上高楼万里愁，到底望什么呢？手捻花枝，为什么又放掉了呢？是要看花，还是要折花，还是进而要惜花，不忍心折断它。还是说明天花还是要落了，让人惋惜。然后把花放了，什么话也没有说，然后看着西落的太阳光芒，这种遗憾，这种感情谁知道呢？到底想让谁知道？这是什么感情？多么幽微，多么哀伤，惆怅。作者敏锐的观察力体现得淋漓尽致。
再看两句：
斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。
砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？
满天际远远观去，乌鸦成了黑点，密密麻麻，点在夕阳下，高空中，多么苍凉，寥廓。这点用词太妙。后来被辛弃疾使用：斜日寒林点暮鸦。就是化用此句的意境。再看后面这句，砌成，多有力量，多种的恨，无数重，堆起来有多高，写愁写得像打地基该房屋一般。郴江幸自绕郴山，幸好绕着郴山，否则如果流到潇湘去，那你为谁呢？不是白白的流去了吗？但事实就是流到潇湘去了。看似无理之极端，向自然，向天发出了疑问，这是人到伤心悲苦到极点的时候才会发出这样的问语。就如屈原的《天问》。问苍茫大地，谁主沉浮？你看毛主席的词也是这样写的。多大气，多豪放。而秦观却在这沉痛中发出为何美好的东西要消失呢？为何不留在人间呢？
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鹊桥仙·纤云弄巧
宋·秦观
纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。
金风玉露一相逢，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
缱绻的柔情像流水般绵绵不断，重逢的约会如梦影般缥缈虚幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢？
作为北宋文学史上最为知名的宋词名家之一，秦观在后世拥有极高的人气。他本身就是苏门四学士之一，在当时就已经为人所注意。而他所写出的一首咏叹七夕的宋词，其中名句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”更是流传甚广。
《鹊桥仙》是秦观词中的绝作。它歌颂了牵牛织女坚贞、真挚的爱情，表达了作者对爱情问题的看法。词分上下两片。上片写相逢，下片写离别。上片开头三句，写牵牛织女相逢的情景。天空的朵朵细云或飘或聚，或行或止，变化无穷，摇曳生姿。明写 “纤云”，暗指织女。与此同时，一颗“飞星”突然划过天空， 这是怀恨的牛郎像飞星一样急切地奔去约会。宽阔的银河阻隔了他们爱情的道路，急于相见的心情，使他们更觉“银汉迢迢”。
