博尔赫斯在《小径分岔的花园》中曾写过这样一句，“我不属于任何人，我属于全世界，你们在进来之前已身在其中，你们在离去之后仍身在其中。”看到这句话时，我不由地想起了艺术。什么是令人印象深刻的艺术？大概就是你在看到它时，会情不自禁把自己投身其中，而在离开后又念念不忘，每每想起仍觉得身在其中吧。
如果说有什么艺术作品曾让我产生这样身临其境的感受，我想丁传国的《城的春天》必当属其一。
艺术家丁传国那是一组三幅表现樱花题材的瓷板画，记录着樱花盛开最辉煌的时刻。这组精彩佳作广受认可，曾荣获2018年第十一届中国陶瓷艺术大展金奖。粉白色调的堆叠几乎占据着大部分画面，色彩的变化在单纯里体现丰富，艺术家用对颜色的控制力来表现复杂的渐变关系，明暗之间，是对颜色与光线的极致感知和用心处理。枝杈缝隙间，透出远衬的青蓝天空，画面下方，处于中景的绿色花坛草丛则以一种近乎“平行线”的布局功能出现，为整幅作品带来层层递进的视觉联系和延伸效果。站在作品前，视线随着巧妙的布局不断沉浸，我顿时有如沐春风之感，仿佛不自觉就已走进那“开合若春霞，山樱开似玉”的明媚之中。
作品名称:城的春天作品尺寸:60cm×80cm×3作品材质:瓷板画创作时间:2017
如果你从远处看，或者会将它们误认为油画。十多年前，当我初次走进这位年轻艺术家工作室、观赏其创作时，也曾有这样的体验。但再走进一些，其中奥妙便得以揭晓。展现看似油画浓厚笔触的，实则是陶瓷颜色釉在高温下所呈现出的肌理，丰富多变又自然天成。那并不是简单的在以陶瓷技法模拟油画技巧，而是一种对中西文化理解后深思熟虑的产物，是一种对陶瓷当代性表达的开拓创意，是一派新的跨界趣味空间。
作品名称:花飞的季节作品尺寸:40cm×80cm作品材质:瓷板画创作时间:2019
这样的表现手法，源于丁传国多年来的辛勤成果。2002年起，从原本油画专业转道走上陶瓷创作的他，并未因鱼而放弃熊掌，他忠于原创又勇于创新，如何有机地结合油画与陶瓷创作、使得瓷上油画作品达到更好的艺术呈现效果成为他的主要研究方向。
作品名称:家园之秋
作品尺寸:40cm×80cm
作品材质:瓷板画
创作时间:2017
要说20世纪的陶瓷绘画创作，关键词之一离不开高温色釉，而在这个被称为高温色釉的时代，身处景德镇的丁传国无疑也深受釉色魅力的感染。他扎实的学习陶瓷工艺，不厌其烦的实验釉色的肌理和质感，他提出高温釉彩本体绘画理念，持之以恒并最终找到了其独特的路径。当然，这一路也有诸多挫败，我曾在他的工作室见过无数报废的作品，爆裂的、釉色未达满意的，因为不少作品涉及到多次烧制，无疑增加了报废率。但这更意味着，每一件完美的作品是多么的珍贵和来之不易。
作品名称:春过有痕作品尺寸:40.5cm×168cm×8作品材质:瓷板画创作时间:2014丁传国的大多数作品都和花、和婺源美丽的山村有关。田野里的盛放的油菜花、萝卜花、徽派的房子、远山都是他画笔下的常客。在他眼中，花是积极与向上的代表，这种美的背后是生命蕴育的芬芳。房子则是隐喻，虽然他的创作中不太有具象的人物出现，但房子常常或隐或现，它们是生命力与生机的气口，是小镇天然风光中人文气息表现的存在，也是作品留给观众想象空间的通道。
作品名称:美丽乡愁作品尺寸:60cm×60cm作品材质:瓷板画创作时间:2015
他的作品中常常出现“平行线”般的布局，那是他对作品平稳构图的偏爱，也是让观者视野聚焦画面中心的法门。丁传国说，在这个浮躁的时代，希望观众在看到他作品时，能有一下子就亲近自然的感觉，继而感受到远离城市喧嚣的悠然自得和宁静安稳稳，进而让大家在感受美的同时，能对生活有些思考，引发大家对生活的感悟。
作品名称:婺源的春天作品尺寸:60cm×60cm作品材质:瓷板画
而此刻，再次仔细欣赏《城的春天》的我，着实沉醉悠然于他笔下樱花林和春意盎然的唯美意境中，陶瓷材质高温状态下自然形成的色变和肌理充满纯粹之美，开合收放的色彩变化让美好的感受直达内心。
作品名称:城的春天（局部）作品材质:瓷板画创作时间:2017
时值七月，樱花的季节虽然早已经过去，但我们对于生命力和美的感受不曾停滞。2020年的上半年似乎有太多的突然和难以预料，但春曾一如既往的来到，花也一如既往地按时开放。淋漓尽致、多姿曼妙的樱花林还在画中，也仍在眼前，盛放的生命不谢，一如我们心中从不停歇的期盼。你好，2020年的第二段旅程，我们永远心怀如春般的希望。
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